日本デザインセンターでアートディレクター、グラフィックデザイナーを務める荒井康豪さんに、アートやデザインにまつわる話を語っていただきます。第８回目のDDTN（どっかのだれかのとんでもないなにか。）は日産アートアワード2015について。

最近、デザインについてブツブツ考えることが多くなった。
 

今は、すべての人があらゆる方向を見ている。

例えば、30代男性Aと30代男性Bの間には、

年齢と性別以外、何一つ共通点がないということもあり得る。
 

以前なら趣味や休日の過ごし方、好きなテレビ番組や雑誌など、

ある程度の共通点が見られたが、今は趣味や好みが多様化し、

細分化されている。
 

なのに、大多数の人が納得する無駄のない合理的で最適な答えが、

デザインによって導き出されると思われている。
 

正直、とても窮屈である。
 

この時代、デザインが提示できるのはひとつの最適解ではなく、

一種の“パラレルワールド”ではないかと思うのである。

ある視点による（それが偏っていてもよく）、

今とは違う世界観や複数の刺激的な未来を

提案するべきではないだろうか。

こういうモヤモヤした時、決まってアートに触れたくなる。
 

先日、「日産アートアワード2015」を観に行ってきた。

まだ２回目の開催だが、久々にメジャー企業が力を入れて始めたということと、

アートアワード特有の緊張感を期待して行くことにした。
 

 
 

開催場所のBankART1929（神奈川県横浜市）はレンガ倉庫にほど近く、

それ自体も日本郵船の倉庫を改造した、趣のあるギャラリーである。
 

ファイナリスト７人の作品が展示してあったが、

政治色、ドキュメンタリー、新しい視点、造形力の秀でたものなど

バランスよく、それぞれタイプの違う作家たちだった。

 

グランプリは毛利悠子氏で、その作品はたしかに面白かった。

全然違うのだけれど、デュシャンの「泉」のような爽快感をなんとなく感じる。

既製品を使った作品が個人的に好きというのもあり、しげしげと見入ってしまった。
 

7人の中で一番好きだったのはオーディエンス賞にも輝いた久門剛史氏の作品。

記憶とか感覚とか、生きてきた時間に対して

ハッとさせられるような作品は後々まで引きずってしまう。
 

来年から始まるチェルフィッチュの新作の

舞台美術も担当するようで、とても気になる。
 

 

それぞれの作家の作品が少なく、作家自体を理解するには

少々もの足りないという難点はあったが、そもそもそういう趣旨の展示である。
 

美術館とは少し違った粗削り感も体験できたし、

行く前のモヤモヤもいくぶん解消された。

鮮やかな切り口や、新しい世界を垣間見せてくれた気がした。
 

改めて思う、アートの懐の深さを。
 

そして、範囲がある程度限定され、人々が自分のこととして

思えるデザインの分野でこそ、こういった感覚で

取り組むべきではないかと思うのである。
 

それらすべてをエゴと片付けていたら、実につまらない世界になってしまう。

そんな気がして、今日もブツブツ考えてしまうのである。
 
 

日産アートアワード2015　公式HP
http://www.nissan-global.com/JP/CITIZENSHIP/NAA/
 
 

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日産アートアワード2015
ファイナリスト7名による新作展
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第一次選考にて選出されたファイナリスト7名による展覧会が開催中です。インスタレーション、彫刻、映像、写真など、
多岐に渡る表現が初めて披露されます。ぜひ、ファイナリストたちの作品を通して、日本の現代美術の今をご体感ください。

【会期】
2015年11月14日（土）～12月27日（日）
【開館時間】
11:00-19:00 無休
【料金】
入場無料
【会場】
BankART Studio NYK
〒231-0002 横浜市中区海岸通3-9
 
 

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＜Profile＞
荒井康豪
アートディレクター／グラフィックデザイナー。1974年東京都生まれ。
2003年より日本デザインセンター在籍。主に企業のブランド構築のためのクリエイティブを展開。
平行して実験的なグラフィック作品の制作、発表もおこなう。
ONE SHOW DESIGN金賞・銀賞、D&AD NOMINATION、ニューヨークADC銀賞など。

http://www.yasuhidearai.com

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